В мире, не связанном с роком, мы знакомы с газетными объявлениями более 150-летней давности, например, о полироли для пола, зубной пасте или мыле. Многие люди теперь собирают эти старинные вывески для всего, от стиральных порошков до моторных масел и сигарет. Такие вывески мы видим в музеях живой истории сегодня. Возможно, мы всегда любили рекламу.
В мире рока реклама в прессе не была такой уж захватывающей, но как только другие бренды перешли на телевидение, рок-группа нашла рекламный ролик. Мы можем спорить о том, какой был первый рок-клип, но, возможно, одним из самых запоминающихся был клип Queen и их классической Bohemian Rhapsody . Хотя само звучание было эпическим, именно сопровождающее видео, вероятно, во многом помогло сделать песню такой, какой она была. В середине 1970-х годов она действительно была уникальной. Сегодня это может показаться немного не впечатляющим, но в некотором смысле это создало формулу. Что бы ни происходило в начале видео, будь то история или что-то еще, в конце мы видели группу во всей красе на сцене. Эта формула «группа на сцене» повторялась практически каждой группой, каждым поколением, каждым видео, в каждом жанре с тех пор. Это в значительной степени равнозначно «packshot» в конце многих роликов рекламных агентств. Полное отсутствие воображения не знает границ. Но это работает, в большинстве случаев.
В расцвет MTV в 1980-х и начале 1990-х видео могло создать или разрушить альбом и группу, и такие группы, как Def Leppard , Van Halen , Mötley Crüe и т. д., извлекли большую выгоду из интенсивной ротации своих видео. Они знали свою аудиторию и формулу. Большую часть времени у парней не было подключенного оборудования. Был длинный следящий кадр толпы, который всегда находил сказочно привлекательных поклонниц, таких, которых вы редко видели на настоящих концертах. Движения на сцене выглядели слишком идеальными, чтобы быть спонтанными. Но мы прощали им эти мелкие обманы. Конечно, некоторые группы пытались сделать что-то более интересное и более креативное. Иногда это создавало группу, а иногда разрушало ее. Лучшим примером последнего является печально известный клип Билли Сквайра на Rock Me Tonite (спойлер: он нехороший). Bon Jovi , напротив, придерживались формулы Livin’ on a Prayer , к всеобщему успеху и мировому господству в течение нескольких лет после этого. Journey произвели настоящий фурор своим видео на Separate Ways (Worlds Apart) , но это привело к нескольким довольно блестящим пародиям, так что это заставило нас действительно полюбить оригинал, несмотря на все его недостатки. (Примечание: эти пародийные видео определенно стоит поискать на YouTube).
Видео часто давало группе или певцу повод предаваться своим фантазиям, а также доказывало, что большую часть времени певцы должны придерживаться пения и определенно НЕ пытаться играть. Но даже сегодня видео является ключевой частью объяснения того, кто такая группа, и вместо того, чтобы играть по ТВ, их обычно снова можно найти на YouTube.
Будьте реалистичны
Одной из причин, по которой глэм-метал группы в Лос-Анджелесе вымерли, было то, что новые ребята в квартале были реалистами. История гласит, что на северо-западе Тихого океана, поскольку шли сильные дожди, делать было нечего, кроме как впадать в депрессию, сидеть дома и играть музыку. Поэтому лос-анджелесские глэм-метал группы были заняты тем, что начесывали волосы, репетировали свои все более нелепые сценические номера, примеряли свои наряды из спандекса на размер и тренировали надувание губ перед зеркалом. Тем временем парни в Сиэтле и его окрестностях все еще носили рабочие рубашки и джинсы, слушали старую музыку и смешивали все это во что-то более современное.
Внезапно люди посмотрели на глэм-метал группы и поняли, что они больше не настоящие. Песни о наркотиках, депрессии и самоубийстве стали новой реальностью в начале 1990-х, и вот так в одночасье (на самом деле большинство, конечно, играли уже несколько лет) появились такие группы, как Nirvana , Pearl Jam , Soundgarden и Alice In Chains . Новое. Эскапизм, излишества и рок-вечеринка в форме тех групп из Лос-Анджелеса ушли, а суровый реализм вошел в моду. Базовое исследование рынка могло бы спасти таких, как Poison и Cinderella , или, опять же, нет. И так далее…
Исследование рынка
Крупные бренды и организации ежегодно инвестируют в исследования и понимание потребителей. Это стоимость ведения бизнеса. Мелкие бренды и небольшие организации, с другой стороны, часто это игнорируют. Может быть, поэтому они и являются мелкими брендами или небольшими организациями…
В любом случае, хотя немногие рок-группы проводили маркетинговые исследования как таковые, тот факт, что в ранние годы они играли перед почти пустыми залами, позволил им фактически «исследовать свой продукт среди своей потенциальной аудитории». Руководители звукозаписывающих компаний могли наблюдать из первых рук, как реагировала аудитория, находясь в относительной безопасности бара в клубе Marquee или в любом подобном месте в центре города. По сути, они могли видеть, что работает, а что нет. Идеальная форма тестирования продукта или холл-теста! Так что исследование потребительского рынка в действии, в конце концов.
В настоящее время я подозреваю, что более искушенные менеджеры и звукозаписывающие компании, вероятно, проведут своего рода онлайн-исследование, возможно, через фан-группы или специализированные сайты. Конечно, помните, что в 20 веке веб-исследования просто не существовали, потому что не было Интернета.
Производность не является препятствием к успеху
Иногда вам просто приходится заимствовать что-то у других людей. Иногда эти вещи не так уж хороши, а иногда вы заимствуете что-то и улучшаете их. Aerosmith как бы пытались немного походить на Rolling Stones , прежде чем у них появился собственный четкий образ. Marillion были в значительной степени копией звучания Genesis эпохи Питера Гэбриэла и поэтому надеялись извлечь выгоду из сравнений. Whitesnake изначально, возможно, был версией Mk 3 или Mk 4 Deep Purple , но без Гленна Хьюза или признанного маэстро гитары.
Помните, что многие бренды, не относящиеся к року, копируют что-то новое, будь то характеристики, цвет, вкус, упаковка или позиционирование.
Шведская группа Ghost тем временем взяла наряды в совершенно новом направлении, они соединили металл с другими жанрами, такими как классика, поп, даже диско, добавили немного дьявольской иронии и создали одну из лучших вещей за очень долгое время, по крайней мере, на мой взгляд. Производная? Может быть, но если это сделано хорошо, то это все равно работает. А то, что сделал Тобиас Форге, работает очень хорошо, он, возможно, на самом деле еще один настоящий гений рок-музыки.
Удача и неудача
Наконец, мы никогда не должны упускать из виду роль удачи, как хорошей, так и плохой. В мире, не связанном с роком, мы часто слышим об этих вещах только из деловых статей или биографий.
Однако в мире рока мы, возможно, можем легче увидеть влияние удачи, везения и случайностей. Джаггер и Ричардс встретились на платформе железнодорожной станции Дартфорда, но если бы они не встретились, то, возможно, встретились бы позже и все равно основали Rolling Stones . Некоторые отмечают, что Рэнди Роудс был очень хорошим, но ничем не примечательным гитаристом до своей случайной смерти, после чего он был возведен в статус бога гитары.
Смерть Джона Бонэма фактически положила конец Led Zeppelin , но разве у нас были бы сольные работы Роберта Планта без этого? Были бы Queen тем, чем они являются сегодня, если бы Фредди был жив? И без безвременной кончины Эндрю Вуда Mother Love Bone, возможно, были бы самым большим событием, которое вышло из Сиэтла в начале 1990-х. Наверняка не было бы необходимости в Temple of the Dog , и вряд ли мы когда-либо услышали бы о Pearl Jam . Такова переменчивая роль удачи.
Заключительные мысли
Все это показывает, что рок-музыка — это бизнес. Мы думаем о музыкантах как об артистах или артистах, т. е. как о людях творческих. Да, так оно и есть, но точно так же, как футбольные клубы сейчас являются такими же предприятиями, как и спортивные организации, так и рок-группы — это тоже предприятия. В конце 1970-х, когда я учился в школе, худшей критикой рок-групп было то, что они «стали полностью коммерческими». Это было равносильно тому, что они сказали, что продались своим фанатам, или еще хуже. Конечно, на самом деле это просто означало, что группа пыталась заработать на жизнь наилучшим из известных им способов. Возможно, хитовым синглом на TOTP, чтобы подстегнуть продажи нового альбома. Так Rainbow стали коммерческими, когда Блэкмор выгнал Ронни Джеймса Дио и пригласил Грэма Боннета, отчасти потому, что Ричи хотел действительно заработать серьезные деньги, как мы предполагаем. Результат, конечно, дал нам музыку Дио . В настоящее время большинство групп в какой-то степени «коммерческие», но они часто скрывают это с помощью умного маркетинга.
Помните, бас-гитарист вашей любимой группы может не осознавать, что его рекламирует его менеджер, звукозаписывающая компания или даже солист и автор песен.
Но их рекламируют, так как без этого вы бы, скорее всего, никогда о них и не услышали.